ニューヨーク近代美術館(MOMA)はおしゃれ作品満載！見所やお土産あり！

ニューヨーク近代美術館(MOMA)は、史上最大の資産を持つとされるジョン・ロックフェラー・ジュニアの妻であるアビーを中心として1929年に設立されました。最初はオフィススペースの小さなギャラリーとしてのスタートでしたがニューヨーク近代美術館では国際的なモダンスタイルの建物が建設され何度か増築やリデザインが繰り返されています。

草間彌生さんとも親交があり、ミッドセンチュリーモダンで代表的な建築家フィリップ・ジョンソン氏や日本人の建築家、谷口吉生氏もニューヨーク近代美術館(MOMA)の改修に貢献してきましたが、現在でもニューヨーク近代美術館では内装や外観の合理性やモダン性が追求され続けています。気になるミュージアムストアも今回新しく生まれ変わりました。

ニューヨーク近代美術館(MOMA)の営業時間は10時半から17時半まで。金曜日のみ20時30分まで営業しています。ニューヨーク近代美術館の休館日はサンクスギビングデーとクリスマスのみで、金曜の夕方4時以降は入場料が無料なのでおすすめ、通常入場料は大人25ドル、学生の入場料が14ドル、16歳以下の子供と高齢者の入場料は無料です。

ニューヨーク近代美術館では大人以外は入場料に割引が適用されるためIDの提示が必須になり、IDを忘れた場合は大人料金の入場料になってしまいます。毎週金曜はニューヨーク近代美術館(MOMA)の入場料が無料のため、約1時間程長蛇の列に並ぶ場合がありますが、MOMAカフェやストアで購入した分の料金が10から20パーセントオフになりお得です。

ニューヨーク近代美術館(MOMA)の入口付近クロークでは、パソコンやカメラなどを預かってくれますがスーツケースなどの大きめの荷物や貴重品、自転車などは預ける事ができません。ニューヨーク近代美術館に壊れて困るものは持っていかない方が良いでしょう。預ける際には小さなプレートがもらえ、持ち物検査も行われます。

英語が少々苦手な方でも、ニューヨーク近代美術館(MOMA)には無料音声ガイドや美術館内のガイドブックが用意されているので安心です。受け取り場所は1階と5階にあるので借りる際は写真付きIDを提示し、入場前に借りておきましょう。IDを忘れてしまったらダウンロードしたアプリからニューヨーク近代美術館の作品ガイドを聞きましょう。

ニューヨーク近代美術館(MOMA)の5階は、美術館の目玉となる常設展が行われている場所です。ニューヨーク近代美術館の展示をじっくり見た場合は1日、早めに見ても2時間はかかるので時間が限られている方はこのフロアを最初に訪れておくのがおすすめです。1880年代から1950年までのヨーロッパ絵画と彫刻が中心になっています。

ニューヨーク近代美術館では以前、様々なアーティストの作品が混在していた様子ですが、現在では大きな影響を与えた「ムーヴメント」をテーマにその出来事に関係するアーティストの作品が集結しています。ゴッホ、セザンヌやルソーを始めとするポスト印象派の巨匠達の作品が集められたニューヨーク近代美術館の中でも１番人気のギャラリーです。

住所:11W 53rd St New York NY 10019
電話番号:0212-408-6347

スペイン製作によるパリを舞台にしたアメリカ映画ミッド・ナイト・イン・パリのタイトル画としても使われている高い人気を誇るゴッホの代表作、The starrry night (星月夜)。ニューヨーク近代美術館にあるこの絵画の前には毎回大きな人だかりが出来るため専属の警備員が絵画の近くに常駐し、ゴッホの作品は他にもまだ数多く所蔵されています。

風景が時空や年代を超えても動きとパワーを持って私たちの方へと迫ってくるような魅力的な色使いと筆使いを見せるこの作品は、オランダからフランスのパリ、アルル地方を転々とした彼がサン・レミという場所にある精神病院で描いたもので、葛飾北斎の神奈川沖浪裏の構図を参考に描かれたという説があります。

独学で絵画を習得し、25作品のジャングルの絵画を残しているアンリ・ルソー。ニューヨーク近代美術館にあるのはそのうちの数点。この作品は知識のみを吸収し家庭のソファや椅子に横になっている人間社会や実社会の姿が彼にとって不思議なイリュージョンのように映るもしくは異国の動植物を見ると夢のように感じる、というを表しているかのようです。

スペインで生まれ、フランスで芸術活動を行っていたパブロ・ピカソ。ニューヨーク近代美術館のギャラリーにあるピカソの作品の中に混じってキュビズムの創始者であるジョルジュ・ブラックの作品がありますが、彼の作品はピカソには劣るものの、作風が似ていてピカソの友人でもありムーブメントを一緒に引き起こしたアーティストです。

幻想的で不思議な世界を描くロシア出身、フランスの画家シャガールの私と村( I and the village )はシャガールがパリにやってきてから1年後に描かれました。少年時代彼は、線や三角、四角からなる幾何学や形のあるものを愛し農村での生活、地球上に存在するものが自然や動物に大きく依存していることをニューヨーク近代美術館所蔵の絵画の中で表現しています。

男性の手には、動植物とうまく共存する事によって与えられた恩恵である生命の木が握られ、天地万物を崇拝し尊敬する事を表しています。絵の中央に見られる円は、周回する太陽や月、左下の円は日食を表しています。キュービズムが都市の前衛的な社会芸術なのに対し農村のノスタルジーが描かれている面白い作品です。

後にダリやマグリットなどシュールレアリズムの画家達に大きな影響を与えた、ニューヨーク近代美術館所蔵、キリコの愛の歌(The song of Love)はイタリア人画家であるキリコが描いた形而上絵画で最も有名な作品です。彼は哲学やドイツのロマン主義の絵画に影響を受け目に見える事物の奥に潜む真実の探求を行いました。

現実と幻想の入り混じるこの絵を見たフランス人達は形而上絵画の素晴らしさを認識。彼の作品はモダンアートの革命と古典的リバイバルに大きく貢献、シュールレアリズムの先駆的役割を担う作品となっていきました。ニューヨーク近代美術館所蔵のこの絵の中に関連性のないオブジェクトを不自然に置くことによって世の中の不条理や裏側を表現しているのが特徴です。

デュシャンは早い時期から油絵を放棄し、若干手を加えたもののみをオブジェとするレディ・メイド(既製品)の作品を多く手がけています。この自転車の車輪のオブジェが彼の最初のレディメイド作品だといわれています。芸術の見方や概念を大きく打ち破り、はみ出す自由を教えてくれるアーティストの1人です。

フランスにいる間彼は自身のスタジオで工場の廃棄物を収集しているだけでしたが、ニューヨークへ来てこれを芸術と呼ぶようになったそうです。ニューヨーク近代美術館の展示ではキッチンのツールに自転車の車輪のみが備え付けられ、既製品に手が加えられただけのこの作品を暖炉の炎を見て喜ぶ子供のように見て楽しんだと語っています。

フランスの印象派を代表する芸術家モネの巨大絵画、睡蓮の池に映る雲の反映( Water Lilies )もニューヨーク近代美術館で人気の高い絵画です。市役所の許可を取り自宅に壮大な光の庭園を作って描いていたモネの睡蓮は世界中で多くの人々を魅了しています。この絵画の目的は、地平線やシステムを持たない無限の水の幻想を表現しようとするところにあります。

モネは、花や草木が咲き誇り庭や池のあるアクアリウムのような大規模なキャンバスの空間の中心に人々の心を癒し瞑想に導くような場所をつくりたかったと言っています。水の上で巧妙に変化する自然の光と空の色、その性質を捉えようとした本物に限りなく近いニューヨーク近代美術館所蔵の彼の作品は圧巻です。

アメリカのシンボル的存在マリリン・モンローが亡くなってからすぐに製作されたこのゴールデンマリリンモンローは、ウォーホールがニューヨークで開いた個展で好評となった作品です。彼は1967年にシルクスクリーンプリントのポートレイトシリーズを製作するための事業であるファクトリーアディッションズを設立しました。

初めての印刷作品がニューヨーク近代美術館所蔵のマリリンモンローで、それぞれのイメージは5枚の画面にシルクスクリーンプリントされています。1つは写真画像を、もう1つは背景色の異なる画面に印刷されました。ポップアートを確立し商業用の作品を多く製作していた彼は、正確に作られた同じものを見れば見るほどその価値が失われていくことに気づいています。

ニューヨーク近代美術館所蔵の彼の作品はグラフィティ・アートをモチーフにした事で知られ、27歳の若さで亡くなったハイチ系アメリカ人の彼は1980年までにギャラリーや美術館で展示を行うようになった新表現主義の作家です。20世紀で最も重要な現代アーティストの1人とされ、彼のアートは歴史的事象や社会問題に対する批評を挑発的に二分法で描くのが特徴です。

二分法とは金持ちと貧乏、内側と外側のように対極する物事2つに焦点を当てていく方法です。彼はブルックリン出身でヒップホップやグラフィティなどの活動を経ているうちに、アンディー・ウォーホールに才能が認められ友人になり、コラボレーションなども行っていたそうです。前澤友作氏によって彼の作品である無題が123億円で落札されたそうです。

民族芸術の第一人者でありメキシコの美術作家でもあるフリーダ・カーロは生涯200点以上もの作品を残しその大半が闘病生活中にのめり込むように描いた自画像だったと言われています。1938年にはフリーダにとって大きなチャンスでもある大規模な個展が海外で開催されました。

この個展を見に来ていたヴォーグ誌の関係者は、フリーダの作品が他のシュールレアリズムの画家達とは一線を画した独自の世界観を持っていると高い評価を与えました。その後フリーダは招待を受け、ニューヨークのギャラリーで個展を開きました。映画俳優が彼女の絵を大量に購入した事がきっかけで絵の注文が舞い込むようになったそうです。

ニューヨーク近代美術館の2階には、予約なしで入場するファミリー向けのカジュアルなイタリアンや軽食が食べられるカフェと5階にテラス席のあるミシェランの2つ星ダイニングがあります。ニューヨーク近代美術館への入場料を支払った方であればどちらの場所も入場が可能。ニューヨーク近代美術館には5階のテラス以外にも、参加型アートで楽しんだり中庭でも休憩ができます。

ニューヨーク近代美術館1階には中庭の景色が見渡せるファイン、ダイニングレストランがありフレンチ・アメリカンな料理が味わえます。常設展の他にもオノヨーコ特別展や分館MOMAPS1へもMOMAチケットがあれば入場料は無料。ニューヨーク在住であれば入場料は一切かからないのでいつでも素敵な本屋とお土産に出会えます。

日本でもお馴染みのニューヨーク近代美術館、MOMAデザインストアには最先端の現代アートに関するお土産や本がところ狭しと並んでいます。近年2階のニューヨーク近代美術館内のミュージアムショップは新しく生まれ変わり趣向を凝らしたお土産も増えてきているので是非チェックしてみてください。

好みのお土産がニューヨーク近代美術館で見つからなかった場合、ニューヨーク近代美術館だけでなくソーホーにもデザインストアがあるのでお土産探しには困りません。ちなみにニューヨーク近代美術館のギフトショップではライトやブックランプ、ドローイングパットやホリデーカードなどのお土産が売れているようです。

ニューヨーク近代美術館の人気お土産や巨匠達の絵画の見どころ、ニューヨーク近代美術館以外でも良質な本やお土産の手に入るところ、ニューヨーク近代美術館の特別展や分館などを紹介してきました。ここでご紹介できた作品はほんの一部。見どころは他にもまだ沢山あるのでご自分の感覚やセンスを頼りに良い作品やお土産を発掘してみて下さい。